西班牙戏剧发展至今已有700多年历史。西班牙戏剧始于中世纪的基督教宗教宣传。节日期间在教堂内外演出的圣经故事、圣徒事迹、耶稣生平，逐渐与庆祝节日的民间歌舞、哑剧、游行、滑稽表演等结合，成为群众性的娱乐表演。下面是小编带给大家的西班牙戏剧的历史介绍。

　　15至16世纪

　　15世纪初，节日演出开始受到宫廷、贵族和文人的关注，戏剧逐渐从宗教的性质向世俗的内容转移。著名的演员兼剧作家J.de恩西纳(约1468～1537)把圣礼剧中牧人的情节予以扩大,使之成为世俗的牧歌剧，以《三牧人牧歌剧》、《克里斯蒂诺和费贝亚牧歌剧》、《普拉西达和维克托里亚诺牧歌剧》确定了西班牙牧歌剧的艺术形式。L.费尔南德斯(约1474?～1542)在萨拉曼卡演出的《受难圣礼剧》使用大量对白描叙耶稣受难时的痛苦，以呻吟、啜泣、悲叹为衬托，具有强烈的戏剧效果。B.de托雷斯·纳哈罗(约1485～1520)把丑角引进戏剧，以滑稽逗趣的场面缓解复杂的情节和激烈的冲突。 16世纪中，西班牙戏剧已经形成其独特的演出风格和方式:一次演出往往表演一出以上的戏,没有严格的悲剧喜剧区分，两出戏之间有一场短小的“幕间剧”。剧中的滑稽插曲脱离出来成为独立的“插曲剧”，到后世演变成另一剧种──“滑稽剧”。伴随正剧同时演出的音乐、舞蹈和歌唱，到17世纪时与正剧结合，发展成为“轻歌剧”。

　　16世纪50年代剧团老板兼剧作家和演员L.de鲁埃达(约1510～1565)带领他的剧团在各地巡回演出。他的以民间语言和民间场景组成的插曲剧，推动了民族戏剧的成长。16世纪末，在马德里和塞维利亚等大城市建立了永久性的剧场。1579年建立的克鲁斯剧场、1582年建立的王子剧场，都是马德里的主要剧场，每星期经常有两三个下午演出。里面有池座和楼座，舞台上有布景和幕布。除了正剧之外，还穿插表演幕间剧、插曲剧以及音乐、歌舞等。这个时期的著名剧作家有：J.dela库埃瓦(1550?～1610),善于运用本国的历史传说为题材;A.de阿蒂埃达(1544～1613)，以《特鲁埃尔的情人》留名后世;C.de维鲁埃斯(1550～1609),5出古典悲剧的作者，其中以《埃利萨·迪多》为最佳。M.de塞万提斯·萨维德拉也对这个时期的西班牙戏剧作出了贡献，写出《阿尔及尔的交易》和《努曼西亚之围》等剧本。

　　意大利的即兴戏剧对此期西班牙的戏剧发展影响很大。15世纪初，节日演出开始受到宫廷、贵族和文人的关注，戏剧从宗教性质向世俗内容转移。

　　16世纪初期的剧作家大多模仿古希腊、罗马和意大利的戏剧脚本，并无许多新鲜元素。之后部分剧作家抛开古代戏剧的法则，开始创作符合本国文化的作品。16世纪中期后，西班牙戏剧进入繁荣时期，优秀的剧本大量涌现，固定的公众剧场建立起来，面向广大群众的民族戏剧慢慢形成。西班牙戏剧已经形成其独特的演出风格和方式：一次演出往往表演一出以上的戏，没有严格的悲剧喜剧区分，两出戏之间有一场短小的"幕间剧"。剧中的滑稽插曲脱离出来成为独立的"插曲剧"，到后世演变成另一剧种--"滑稽剧"。伴随正剧同时演出的音乐、舞蹈和歌唱，到17世纪时与正剧结合，发展成为"轻歌剧"。

　　黄金世纪

　　L.F.de维加·伊·卡尔皮奥(1562

　　～1635)在西班牙戏剧舞台上活跃了50余年。他以大量的剧作和独有的风格为西班牙民族戏剧开拓了道路，奠定了形式。他规定“喜剧”为3幕,这种“喜剧”既有喜剧因素，也有悲剧因素，主张剧情的自然发展。他的剧作取材于圣经、神话、传说、历史、民歌等等，诗句流畅，构思精巧，他的高超的戏剧艺术，使他成为黄金世纪最丰富多彩也最受观众欢迎的剧作家。纪廉·德·卡斯特罗(1569～1631)，以根据古代史诗写成的《熙德的少年时代》而闻名，他与维加风格相近。 与 L.de维加同时代的著名剧作家还有： T.莫利纳(1584～1648)，他具有高超的创造力和想象力，善于构成戏剧冲突和戏剧高潮、塑造富于个性的人物;J.R.de阿拉尔孔(1581～1639)，他的作品更加着重于剧情的结构，以紧凑、简洁的风格处理社会问题或伦理问题，但较少驰骋的想象。

　　L.de维加时代的演出，虽然舞台布景简陋，但是充满动作。场景的不断变换，完全依靠剧情的说明以及观众的想象。有才能的演员也有了突出的地位。当时著名的女演员有马里亚·德卡尔德·隆、马里亚·德·里克尔梅、安托尼亚·格拉纳多斯、佛兰西斯卡·贝索纳、马努埃拉·埃斯卡米利亚，男演员有阿隆索·德·奥尔梅多、费尔南·洛佩斯、哈辛托·德·巴里奥斯等。

　　黄金世纪是西班牙文学艺术的巴洛克时代。P.C.dela巴尔卡(1600~1681)的出现，使戏剧具备了巴洛克时代艺术的特色。他的戏剧以情节的突变显示主题的力量。同时代的F.de罗哈斯·索里拉(1607~1648)在喜剧题材和悲剧题材两方面都显现出塑造人物、处理冲突的能力，还注意场景的细节，以加强喜剧的效果。与他近似的是A.莫雷托·伊·卡巴涅(1618~1669)，剧作取材于当代风俗习惯，以夸张漫画的手法加强喜剧的效果。之后，由于政治和经济原因，到17世纪中后期西班牙戏剧走向衰落。

　　18世纪戏剧

　　波旁王朝王室成员即位后，着重加强法国新古典主义对文学艺术领域的影响。西班牙民族戏剧被法国名作的仿制品取代。优秀剧作的匮乏使意大利歌剧在西班牙大为流行。意大利式的和法国式的剧院也取代了原来古老的西班牙剧场，以豪华装饰、奢侈灯光、复杂布景装点剧院每个角落。尽管如此，散发着强烈新古典主义的歌剧虽得到王室青睐却不受到本国民众的欢迎。

　　好剧本的缺乏，使意大利歌剧大为流行。意大利式的和法国式的剧院,代替了原来古老的西班牙式剧场,引进了豪华的装饰、奢侈的灯光、复杂的布景。1765年起，圣礼剧的演出被禁止。然而，当时崇尚新古典主义的剧作，虽然受到宫廷供奉和评论界的好评，却不受群众的欢迎。只有 V.G.de la胡埃尔塔(1734～1787)的《拉克尔》(1778)由于成功地吸收了浪漫主义的因素而争取到较多的观众。

　　广受群众欢迎的是 R.de la克鲁斯(1731～1794)所写的小型闹剧，以滑稽的对白和辛辣的嘲笑讽刺马德里社会生活中的各种弊病。L.F.de莫拉廷(1760～1828)遵循“三一律”，作品严谨，感情朴素，观察敏锐，具有独特的风格。他给新古典主义规定了新的内容，主张民族的和外来的两种因素相结合，代表作为《女孩子们的允诺》(1806)。当时著名的女演员有：罗萨里亚·费尔南德斯、马里亚·安托尼亚·巴耶霍。

　　19世纪戏剧

　　浪漫主义在法国资产阶级革命之后出现在欧洲各国。它强调个人感情的重要性，要求创作自由，反对古典主义的创作法则。依次，黄金世纪的戏剧遗产重新受到重视，民族戏剧传统得以在新一代作家的作品中承袭发扬。浪漫主义的思潮复苏，其标志是F.马蒂内斯·德·拉·罗萨(1787~1862)的《威尼斯的魔法》(1834)的上演。同年，又出现了著名的浪漫主义悲剧《马西亚斯》，作者为M.J.de拉腊(1809~1937)。1835年，A.de萨阿维德拉(1791~1865)的《堂阿尔瓦罗，或命运的力量》演出，把浪漫主义戏剧推至高峰。